SINOPSIS
La Virgen María piensa que la especie humana pronto llegará al colapso si no hacemos algo emocionalmente inteligente. Imma sorbe la sopa con fruición; está a punto de recibir una visita inesperada. Oriol no sabe que hoy será el último día en el que podrá mirar las obras como un jubilado cualquiera. Montse ya no puede bailar desde que vive bajo el agua. Y Mochi... ai, Mochi! ¿Queremos llegar a los cien años pero, quién habrá para que nos cuide y nos dé un trato digno, respetando nuestra libertad? Era esto, ¿el progreso?
TEXTO DEL DIRECTOR
Se trataba de un triunfo sin paliativos. De una victoria de la vida sobre la propia vida. Vivir y envejecer con dignidad. Y bien... ¿qué ha pasado?
Apartamos la mirada de todo lo que no sea plenitud productiva o reproductiva. Un trato edatista, discriminatorio, que viene dado por el envejecimiento de un cuerpo. Un colapso del humanismo que dábamos por hecho. Una especie de bala que nos disparamos ahora, para que impacte de lleno en todos nosotros de aquí a unos años.
Este colapso pone en estado de alerta los sentidos atávicos que teníamos desterrados a los rincones más altos de la estantería de casa de los abuelos. Una especie de miedo a nosotros mismos que nos hace trabajar en la búsqueda ingenua de sentido. Ejercitando la memoria del cuerpo. Razonando con la tensión de nuestros músculos, con la mirada fija y el gesto que une: instinto de supervivencia y caos. Escribiendo sobre aquellos que éramos. Intentando restaurar el orden primero de todas las cosas. De cuando éramos personas.
Joan Arqué Solà
Marta Riera Pi
martar@teatreaurora.cat
Proponemos dispositivos escénicos y audiovisuales para centros educativos como herramienta de investigación sobre la vejez, partiendo de la memoria y el cuerpo como elementos principales para la investigación. De esta forma ofrecemos a los alumnos un formato accesible para crear piezas artísticas ligadas a la exploración de su entorno más cercano y conocer nuevos formatos interdisciplinares.
Una exposición de fotografías de gran formato que recorre desde el ámbito documental las problemáticas con las que se encuentran los cuerpos vulnerables durante la vejez: la desmemoria, el aislamiento y la indiferencia social, el desarraigo familiar, la dependencia, la brecha digital, la pérdida de autonomía, así como todo lo que hace que la vejez sea un momento vital indispensable y que le otorga significado: el amor o la conexión con el entorno.
Hablamos de problemas que giran en torno a los retos que enfrenta la sociedad contemporánea sobre la vida y el cuidado de las personas viejas en esta etapa de la vida, así como su papel indispensable en las sociedades y las familias.
La mirada del fotógrafo Oriol Casanovas Puigjané sitúa a sus protagonistas en espacios no hegemónicos, perturbadores, intensos, incompatibles, contradictorios o transformadores. Espacios definidos por el filósofo francés Michel Foucault como "heterotópicos", espacios refugio, entendidos como mundos insertados en otro que hacen de espejo de lo que se encuentra fuera.
Y un espacio inspirado en un peepshow que pone el foco en la obscenidad de la vejez. En lo que no queremos ver porque no nos es agradable o no nos reconocemos de forma natural. La fotógrafa Marta Garcia Cardellach explora las posibilidades del erotismo y el deseo como puntos de fuga de estas problemáticas.
El cuerpo nos va abandonando. Entre otros, aparecen síntomas de demencia que afectan a la memoria, el pensamiento y las habilidades cognitivas para ser personas autónomas. Sin embargo, a pesar de ser viejo, el cuerpo sigue deseando. ¿Cómo satisface los deseos un cuerpo que socialmente está aparcado? ¿Puede ser el erotismo una forma de fugarse y subvertir el control social? ¿Puede ser el erotismo una forma de recordar? Como dice Barthes: "la transgresión del cuerpo radica en su obscenidad".
LOS FOTÓGRAFOS
Oriol Casanovas Puigjané
Trabaja profesionalmente como fotógrafo desde el año 2001. Ha publicado nacional e internacionalmente en medios tan diversos como la revista “Lonely Planet Magazine”, el “Chinese Photographer’s Magazine” o la guía de viajes “The Rough Guide”. También ha trabajado como productor fotográfico en libros de gastronomía con la editorial “El Triangle”. Galardonado con los “Humanity Photo Awards 2015” (nomination Award), otorgado por la Asociación Antropológica China y la UNESCO por un trabajo sobre la Comunidad cartujana de Santa María de Montalegre. También ha sido galardonado con el premio “Hotusa” en el certamen internacional “Premio eurostars grand marina de fotografía 2015” con un trabajo sobre el Modernismo de Gaudí. El año 2016 fue galardonado en el concurso “International Photography Awards” por el reportaje “The library in the watertank” con la “Honorable mention”. Ha sido director fotográfico de la revista “Tiana’t” (2012-2019) y ha formado parte del proyecto fotográfico “Our Place World Heritage” que documenta los Sitios Patrimonio de la Humanidad en todo el mundo para el archivo fotográfico de la UNESCO.
Marta Garcia Cardellach
Fotógrafa licenciada en Humanidades con posgrado en fotografía participativa y terapéutica, profundiza su formación en el Centro del Patrimonio Fotográfico de Santiago de Chile (2013) y en el Centro del Arte de la Photographie de Lectoure (2017). Ha expuesto en el festival Photopatagonia (Argentina), por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (Santiago de Chile), en la Casa Elizalde de Barcelona, en el Casal Pere Quart de Sabadell entre otros espacios del territorio catalán. Ha trabajado para la Fundación Photographic Social Vision, crea el colectivo fotopedagógico Construïm Mirades (2017-2020) con Oriol Segón y Xenia Gasull (Mecanic, Centro de la Imagen Documental), organiza talleres de fotografía creativa para niños y personas refugiadas en Suecia y Alemania (2016-2019) trabajando en entidades de integración social. Desde 2019 realiza proyectos de fotografía participativa, es galardonada por los Premios Lacetània de arte y cultura, primer premio de fotografía en el Besmina festival Barcelona y finalista de “Miradas con voz” de Médicos del Mundo. Forma parte de Nilak Circ Teatre Itinerant y de la segunda producción de Cultura i Conflicte.
Diseño técnico y construcción:
Betty Cau
Lagarto
